Ramiro Boero y la Suite Impulso

domingo, 28 de abril de 2013



¿Como surge la idea de componer la Suite Impulso? 

 La idea de la Suite Impulso surge a raíz de realizar un pequeño homenaje a esa generación de artistas plásticos que usaron el barrio de La Boca como leit motiv para sus obras. No fue una casualidad colectiva el hecho de tomar ese paisaje portuario como musa para desarrollar las obras que esta gente realizó. Fortunato Lacámera crea en la década del 50 la Agrupación Impulso, un espacio para albergar y aunar todos esos artistas que usaron La Boca como emblema principal. Allí exponían y se juntaban a debatir ideas, a compartir momentos.
La Suite Impulso es un homenaje a esa iniciativa unificadora, que a mí modo de verlo, la unión de artistas contribuye al crecimiento artístico individual de cada uno.

¿Es posible trazar un paralelismo entre la estética de cada pintor y su respectivo movimiento dentro de la suite?

 En cierto modo sí, si bien la música no es descriptiva de sus obras, el movimiento de apertura de la obra lleva el nombre de Quinquela, en homenaje a quien fue el mayor exponente de ese movimiento, Quinquela Martín.
El segundo movimiento, el movimiento lento, y el más expresivo, lleva el nombre de Fortunato, en homenaje a Lacámera, pintor más intimista y oscuro, quien fue el fundador de Impulso.
El tercer movimiento comienza con una fuga, es el más contrapuntístico de la obra, y quizá el más moderno. Lleva el nombre de Desiderio, homenajeando a Desiderio Rosso, el más joven de esta camada de artistas.

 Tengo entendido que has presentado la suite con orquesta sinfónica, ¿como ha sido esa experiencia? ¿como acomodaste el arreglo original para trío a una formación mucho más extensa? 

La suite la toqué en Junio de 2011 en el Auditorio Ibirapuera de São Paulo, Brasil, junto a la Jazz Sinfónica, orquesta dedicada a interpretar música popular en formato sinfónico. El profesionalismo, el respeto y la entrega de la Orquesta fue total. Si bien no están acostumbrados a tocar Tango, el nivel técnico de los músicos hizo que las dificultades expresivas propias del género fueran resueltas rápidamente  La experiencia fue inolvidable. La ampliación del arreglo original de la Suite corrió por cuenta de Thiago Costa, director musical de Maria Rita y arreglador de la Jazz Sinfónica. El teatro, ubicado en medio de un gigantesco parque, diseñado por Oscar Niemeyer, es hermoso, con una acústica muy linda. Fueron 2 conciertos, donde interpretamos la Suite Impulso, los Tres Tangos de Piazzolla, obra para bandoneón y orquesta de cuerdas y algunos tangos tradicionales.

¿Conoces otras obras musicales que se hayan inspirado en el folclore de La Boca?

 El Tango en su gran mayoría. Si bien no nombra al barrio en particular, sí nombra a su arrabal, su puerto y sus habitantes, inmigrantes que en aquel entonces vivían en los conventillos. La Boca vio nacer al Tango, es tanguera de nacimiento.

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Aquí está la Suite completa, decorada para la ocasión con imágenes de la obra correspondiente a los artistas a quienes está dedicado cada movimiento.

Piazzolla arreglador de Troilo Vol I

domingo, 31 de marzo de 2013



Presentamos la primer entrega de la recopilación de grabaciones de la Orquesta de Aníbal Troilo de temas con Astor Piazzolla como arreglador.  La selección la hemos hecho bajo un orden meramente estético, sin contemplar una ordenación estrictamente cronológica. 
La info que detallamos a continuación la seleccionamos de la página oficial de Troilo y de su gran sección Discografía: http://www.troilo.com.ar/discografia.htm ,


Track Título Cantor-Instrumental Autores Grabación Sello
01 Patio Mío Nelly Vázquez Troilo-Cátulo Castillo 1965 RCA
02 Mensaje Roberto Rufino Cátulo Castillo-Discépolo 1965 RCA
03 Triunfal Instrumental Piazzolla 1953 TK
04 Mi viejo reloj Instrumental Fresedo 1963 RCA
05 El pollo Ricardo Instrumental Luis Alberto Fernández 1954 TK
06 Contrabajeando Instrumental Troilo-Piazzolla 1954 TK
07 Verano Porteño Instrumental Piazzolla 1968 RCA
08 Lo que vendrá Instrumental Piazzolla 1957 Odeón
09 Farolito de papel Alberto Marino M.Lespes-T.Lespes-F.García Jimenez 1943 RCA
10 Tecleando Instrumental Carlos Figari 1952 TK
11 Adiós nonino Instrumental Piazzolla 1966 RCA


Link de Descarga:

Madreselva por la O.T. Aníbal Troilo


En el año 1964 la orquesta de Troilo decide grabar el tema de Francisco Canaro y Luis César Amadori  Madreselva.
Lo curioso del caso es que se ha grabado una porción del ensayo de la orquesta, lo cual es una rareza tratándose de una grabación de tango de hace tantos años (no tenemos notificación de que existan otras grabaciones de ensayos de ninguna orquesta de las pesadas)
A continuación entonces, les dejamos:
  •  un fragmento de 23 minutos de dicho ensayo,
  •  un fragmento del mismo ensayo pero con una sola toma de la canción (bastante ensayada)
  •  la grabación original como fue editada por la RCA
Observamos que en fragmento largo se nota que los músicos recién se enfrentan al arreglo, con lo cual se los puede escuchar pifiar y debatir sobre si un sol es sostenido o no. Además se lo escucha a Troilo en su rol de director dando indicaciones de intensidades, gritos y canturreándole alguna sección a Nelly Vázquez.
En el fragmento que abarca una toma de la canción entera participa en la guitarra Roberto Grela, lo cual es una rareza ya que en la grabación oficial no aparecen ni Grela ni guitarra alguna.
Personalmente nos gusta muchísimo el segundo fragmento, ya que Vázquez canta con una frescura que en la grabación de la RCA se pierde, además esta primera versión tiene mucho más aire y plasticidad, digna de la informalidad de un ensayo. Son lindas de escuchar también las improvisaciones del piano que varían en cada interpretación.
No sabemos porque no ha quedado el aporte de Grela en la última grabación, ya que le otorga un clima de intimidad barrial que aporta muchísimo al resultado final.
En la versión definitiva se siente el perfeccionamiento y la refinación de los arreglos bien trabajados y pulidos. Apreciación que se acentúa al escuchar atentamente los avances de las sucesivas interpretaciones durante el ensayo.

El fragmento de 23 minutos del ensayo

El fragmento del ensayo con la canción completa


La grabación oficial tal cual se edito por la RCA

Análisis de El Recodo - Versiones de Di Sarli, Biagi y Piazzolla

domingo, 3 de marzo de 2013



Análisis formal del tango ¨El Recodo¨

En este esquema vemos las diferentes formas que toma la misma obra en tres orquestas distintas.
Las divisiones que hemos tomado son relativas ya que es posible designar a las partes bajo otro orden, por ejemplo la sección Intro puede considerarse como parte de A, ya que el elemento característico del tema es que los comienzos de frases pueden ser vistos como anacrúsicos o acéfalos, lo cual variará la subdivisión interna. 
Observemos que los primeros cuatro compases (4c) que designamos en la sección Intro contienen el primer motivo melódico que funciona como sustancia para los posteriores desarrollos de las secciones venideras. Es de suma importancia el movimiento descendente de la melodía, que será el movimiento predominante de toda la obra. 
A simple vista se aprecian las diferencias estructurales entre estas tres orquestas, nótese que Di Sarli pasa de la sección B a la Intro dejando a la sección C para el final. La versión de Piazzolla puede verse como una profundización de la versión de Biagi, conservando una estructura casi idéntica pero privilegiando el advenimiento de nuevos desarrollos y secciones sin abusar de la repetición. 


Di sarli Biagi Piazzolla
Intro 4c   Intro 4c Intro 4c
A 8c A 8c A 8c
A´ 8c A´ 8c Contracanto A´ 9c! Variación
B (Repite con Contracanto) 16c B (Repite) 16c B 8c
Intro 4c C 8c C 8c
A 8c C´ 8c C' 8c
A´ 8c Intro 4c Intro 4c
C 8c A 8c D! 10c
C´ 8c A´8cA´ 9c (Variación)
- Coda (Variación) 4c Coda 4c



 (Los corchetes naranja designan las secciones y los paréntesis rosa las subdivisión interna de dichas secciones)

A continuación una transcripción de la sección D de la versión de Piazzolla. 

Orquesta Típica Astor Piazzolla
     Grabado el año 1946
El Recodo by Astor Piazzolla on Grooveshark

Orquesta Típica Carlos Di Sarli
Grabación del año 1941
El Recodo by Carlos Di Sarli on Grooveshark

Orquesta Típica Rodolfo Biaggi
Grabado el año 1952

El recodo by Rodolfo Biagi on Grooveshark
YAPA
Una versión contemporánea por la Orquesta Típica Imperial
Grabado el 2003